EL TRABAJO DEL ACTOR:

SER ACTOR ES ESTAR DISPUESTO HACER UNA VIAJE PERSONAL. ES ENTRAR  EN LA PSICOLOGIA DE TODO TIPO DE PERSONAJES, 

AQUI ESTA LO APASIONANTE DE SER ACTOR. LA POSIBILIDAD DE CONVERTIRSE EN UNA PERSONA DIEFERENTE AL QUE SOS PARA FINALMENTE VOLVER A SER VOS CUANDO TERMINA EL TRABAJO!

CADA ACTOR TIENE UN CAMINO PARA RECORRER Y EXPLORAR DENTRO DE SU INTRUMENTO. 

EL TEMA ES QUE EL INSTRUMENTO HUMANO ESTA EN CONSTANTE CAMBIO. CAMBIOS GENERADOS POR LAS EXPERIENCIAS Y LA VIDA MISMA. 

VOS NO SOS LA MISMA PERSONA HOY,  QUE LA DE HACE 6 MESES O UN ANO ATRAS. 

ES POR ESO,  QUE UNO DEBE TENER EL COMPROMISO CON UNO MISMO DE ESTAR EXPLORANDO TODO EL TIEMPO, BUSCANDO LA VERDAD.

ESTO SIGNIFICA QUE TENES QUE CONOCERTE, SABER COMO FUNCIONAS, QUE TE AFECTA.

COMO ACTOR PROFESIONAL VOS SOS TU PROPIO INSTRUMENTO. QUE SIGNIFICA ESTO? SIGNIFICA QUE TE TENES QUE CONOCER!

ATRAIGAN LA VIDA EMOCIONAL, CREETE LA HISTORIA QUE VAS A RESPRESENTAR Y PERMITITE LA EXPERIENCIA!

LA VERDAD ES UNA PARTE INTEGRAL DEL ARTE.

PRACTICAR LA EXPRESION EMOCIONAL, TENER UNA TECNICA CONFIABLE, CONOCERTE BIEN DESDE TUS PENSAMIENTOS, TUS CREENCIAS Y PARTICULARMENTE CONOCER A TU NINO INTERIOR ES LA BASE DE UN ENTRENAMIENTO COMPLETO!

PREMIER DE LA PELICULA HERMANITOS DEL FIN DEL MUNDO 11 DE JULIO 2011

EL LUNES FUE UNA NOCHE MUY ESPECIAL PORQUE FUE LA PREMIER DE LA PELICULA HERMANITOS DEL FIN DEL MUNDO! 

EN ESTA PELICULA  TRABAJA UN GRAN AMIGO MIO Y EX ALUMNO DE LA TECNICA MORRIS FABIO ASTE. JUNTOS FUIMOS AL ESTRENO DE SU PELICULA Y ME FUI MUY CONTENTA CON LO QUE VI.

En esta película Fabio hace de un malo muy colorido y con todo el estilo Disney. Un trabajo honestamente impecable! SU presencia en la pantalla marca y perdura!

Musica pegadiza, bailes y personajes con malas intenciones que siempre  pierden la lucha entre el bien y el mal. Norma Pons tiene un personaje muy a lo CRUELA DEVILLE de la película 101 Dalmatas, como su evidencia en el póster de la película!!!  Linda Propuesta  para los chicos en estas vacaciones de invierno que comienza dentro de poco!

NOTICIAS JOY MORRIS 2011

LAMENTABLEMENTE JOY MORRIS NO PODRA VENIR A DICTAR CLASES ESTE ANO A BUENOS AIRES. 


ESTA CONFIRMADO QUE POR RAZONES DE AGENDA ESTE ANO NO PODRA ASISTIR COMO HACE TODOS LOS ANOS A DAR CLASES A LA ARGENTINA.


SEGURAMENTE EL ANO QUE VIENE SIN FALTA VENDRA.


MIENTRAS TANTO SEGUIREMOS DICTANDO EL CURSO ANUAL QUE ES TODOS LOS JUEVES DE 19 A 23 HS.


HE RECIBIDO MUCHAS LLAMADAS PREGUNTANDOME SE PIENSO REABRIR EL CURSO DE LOS MARTES.  LA POSIBILIDAD SIEMPRE EXISTE,  ASI QUE PARA LOS INTERESADO NO SE OLVIDEN DE MANDAR UN EMAIL A JOYMORRISJACKIE@YAHOO.COM PARA MAYOR INFORMACION.


LES MANDO UN CARINO GRANDE A TODOS!


JACKIE

4 PREGUNTAS QUE TODO ACTOR SE SUELE HACER...

**PREGUNTAS Y RESPUESTAS

 -  CUALE ES LA DIFERENCIA ENTRE ACTUAR EN CINE Y ACTUAR EN TEATRO?

El cine es un medio mas sutil. No hay el tema de la proyeccion de voz para que te escuche la senora de la ultima fila. No hay gestos exagerados  para que el publico sentada en platea alta vea que te esta pasando. Esto no significa de ninguna manera que hay recortar la energía para actuar frente a una camera. La energía esta, pero esta contenida. LA CAMERA es como un rayo x que te atraviesa, puede ver adentro tuyo. No tolera lo falso. 

Piensenlo de esta manera: Somos energia y la camera registra energia por ende tienen que ser generadores de energia en cada toma y cada día hasta el ultimo día de filmacion.

Lionel Barrymore dijo una ves: "Si pasas mucho tiempo adelante de una camera no solo podremos conocerte  a vos sino a tus ancestros también!"

- PORQUE ES LA CONCENTRACION UN TEMA VITAL EN LA ACTUACION?

 Cuando focalizamos nuestra atención fuera de nosotros mismos empezamos a experimentar a los otros actores desde un lugar mucho mas profundo y empezamos a escuchar desde el corazón y no desde la cabeza. Al escuchar no solo conectamos con las palabras sino podemos conectar con el sentimiento detrás de la palabra. Este estado de atención TOTAL crea momentos actorales UNICOS. Lo mas importante es que cuando uno esta absolutamente conectado con el otro no hay manera de crear momentos falsos ya que todo lo que hacemos viene de lo que el otro actor nos esta dando.

Sandy Meisner dijo una ves: "Lo que ustedes hacen en una escena, no depende de ustedes!"

- QUE DIFICULTADES PUEDO TENER CUANDO PASO DEL TEATRO AL CINE?

En realidad son solo ajustes los que hay que hacer. En el cine muchas veces es un tema de lo que "no se dice" lo que se expresa sin palabras. Lo que se llama subtexto. En el cine todo lo que se esta diciendo sin palabras es muy poderoso.

Un actor conocido mas por sus acciones que sus palabras fue Steve McQueen. 

Marlon Brando y James Dean no son conocidos por sus palabras sino por sus actitudes. 

En definitiva: En la actuación no se trata de ser INTERESANTE sino estar INTERESADO. Un gesto no es arbitrario debe venir de una necesidad que tiene el personaje. Esta concebida desde la verdad.

- CUANTO HAY DE MI EN UN PERSONAJE Y CUANTO DE CREACION?"

Aclaremos: La actuacion no es un auto-retrato. Siempre se trata de un personaje creado por un escritor. El personaje puede caminar como vos y hablar como vos pero nunca "sos vos". Ustedes  prestan a un personaje su vida emocional  dandole así vida y forma al personaje escrito en papel. 

Hay actores que se transforman por completo al hacer un personaje.  Cambian sus aspectos físicos hasta convertirse en personas completamente diferentes. Desde adentro hacia afuera hacen una completa transformación.

 Otros actores como Paul Newman nunca sufrieron grandes transformaciones desde el aspecto externo pero siempre logro personajes increíbles desde los cambios internos. 

Sea la transformación que ustedes generen muy grande y obvia o muy chica y sutil...SIEMPRE ESTAN CREANDO UN PERSONAJE.

Ustedes le pueden prestar a sus personajes muchas aspectos de ustedes mismos. PERO NO ESTAN HACENDO DE USTEDES...ESTAN CREANDO UN PERSONAJE.

Tener una técnica no los limita ante la creatividad sino que les da una disciplina  para poder crear con mas libertad. Sea cual sea la técnica que ustedes elijan, tengan una. La técnica es la herramienta para que ustedes saquen la creatividad que tienen adentro.

Si no tienen una técnica es muy probable que se conviertan en actores ACCIDENTALES. Esto significa que habrá noches donde se suban al escenario y la peguen y otras noches donde no salga ni a palos lo que necesitan para desarrollar el personaje.

NUNCA DEPENDAN DE LA SUERTE PARA PODER DAR UNA ACTUACION BRILLANTE!

Hasta la próxima....

Jackie

* Lionel Barrymore (April 28, 1878 – November 15, 1954) was an American actor of stage, screen and radio.^[1] He won anAcademy Award for Best Actor for his performance in A Free Soul (1931). He is well known for the role of the villainousHenry Potter character in Frank Capra's 1946 film It's a Wonderful Life. The granduncle (or great-uncle) of Drew Barrymore

*  (n. 28 de abril de 1878 - m. 15 de noviembre de 1954), conocido como Lionel Barrymore, fue un actor de teatro, radio y películas estadounidense.

* Sanford Meisner (August 31, 1905 – February 2, 1997), also known as Sandy, was an American actor and acting teacher who developed a form of Method acting (based on the 'system' of Konstantin Stanislavski) that is now known as the Meisner technique.^[1]The goal of the Meisner technique has often been described as getting actors to "live truthfully under imaginary circumstances."^[6] The technique emphasizes that in order to carry out an action truthfully on stage, it is necessary to let emotion and subtext build based on the truth of the action and on the other characters around them

* Sanford Meisner (31 de agosto de 1905 – 2 de febrero de 1997) fue un actor y profesor de interpretación de nacionalidad estadounidense, que desarrolló un método interpretativo conocido hoy en día como la Técnica Meisner.A lo largo de su carrera, Meisner trabajó y enseñó a estudiasntes que más adelante llegarían a ser actores de renombre, entre ellos Sandra Bullock, Dylan McDermott,James Caan, Steve McQueen, Robert Duvall, Gregory Peck, Jack Lord, Bob Fosse, Diane Keaton, Peter Falk, Jon Voight, Jeff Goldblum, Grace Kelly, James Doohan,Manu Tupou, Tony Randall y Sydney Pollack.

CARTA DE JOY A SUS ALUMNOS

HOLA CHICOS LES ADJUNTO EL MAIL DE JOY PARA TODOS,  TAL CUAL PIDIO ELLA QUE SE  PUBLICARA.

ESTO ESTA COPIADO TAL CUAL APARECE EN EL BLOG QUE MANEJA ABRIL LECH PARA LA TECNICA MORRIS.

PARA AQUELLOS QUE NO LO CONOCEN EL BLOG ES:  WWW.JOYBUE.BLOGSPOT.COM

BESOS
JACKIE KRUGUER

Hola Gente!!!

Les quiero compartir el mail que recibí de Joy Morris esta semana y que expresamente me pidió que publique en sus Blogs, donde refuerza la idea de quienes pueden enseñar la Técnica Morris en su nombre y anuncia que regresará en el mes de SEPTIEMBRE.- La transcribo tal cual. Dudas, sugerencias, preguntas ajoybue@gmail.com
Abril Lech
"Alert Argentina Students

It has been brought to my attention that there are students of mine that have begun teaching the Morris Technique under the auspices of my name! Your talent deserves the very best and in considering the work I do, please take care to study with someone that is highly recommended.

The ONLY person at this time that I endorse is Jackie Kruguer. She works with me and under my guidance and guidelines. The other person that I have recommended in the past but am no longer associated with has been Cesar Sambertero. 

I plan on returning in September and hope to see you at that time.

Kisses....Joy"

REFLEXIONES PARA LA CREACION.....

A LA HORA DE ARMAR UN PERSONAJE, ES TAN IMPORTANTE LO QUE ESTA ESCRITO POR EL AUTOR COMO LO QUE NO ESTA ESCRITO.

COMO ES ESTO? PERCIBO PREGUNTAS............JAJAJA

EL TEMA ES ASI...

NOSOTROS COMO ARTISTAS TENEMOS QUE CREAR Y CREER LA REALIDAD DE ESTE PERSONAJE A DESAROLLAR.

SI LA HISTORIA GUIONADA EMPIEZA EN UN PUNTO DETERMINADO DE LA VIDA DE ESTE PERSONAJE QUE VAS HACER, PORQUE NO PREGUNTARSE QUE PASO ANTES.

SI NO HAY REFERENCIA AL PASADO, PORQUE NO TOMARTE EL TIEMPO DE CREARTELO?

SOLO CREANDO UNA REALIDAD...ENTRAS EN LA REALIDAD.

TODO EL TRABAJO QUE NOS TOMAMOS COMO ACTORES DE BUSCAR LA REALIDAD ES LO QUE HACE QUE NUESTROS TRABAJOS COBREN VIDA Y SEAN MEMORABLES.

MAS TIEMPO LE PONES EN EL LA CONEXION Y LA REALIDAD, MAS DE AMBOS VERA EL PUBLICO.

NO SE OLVIDEN DE ALGO QUE SIEMPRE DIGO EN CLASE. EL ACTOR ES LA CARA VISIBLE DE UN GRUPO ENORME DE PERSONAS QUE SE NECESITAN PARA ARMAR UN PROYECTO.

COMO LA CARA VISIBLE UNO SE LLEVE GENERALMENTE MAS LAURELES QUE OTROS QUE HICIERON MUCHISMO PARA EL MISMO PROYECTO.

LA CONTRACARA ES QUE TAMBIEN TE LLEVARAS LAS MAYORES CRITICAS YA QUE EL PROYECTO ESTA IDENTIFICADO CON TU CARA.

EJEMPLO: CUANTAS VECES DEL CINE SALIERON ESCUCHANDO COMENTARIOS COMO ESTE:

" QUE BUENA LA PELICULA DE AL PACINO!"
" COMO SE LLAMA EL DIRECTOR DE LA PELICULA DE MERYL STREEP?"
" QUE MALA LA PELICULA DE TOM CRUISE"

PARA BIEN O PARA MAL EL ACTOR ES LA CARA VISIBLE DEL PROYECTO. SON MUY POCOS LOS QUE SALEN DE UNA PELICULA HABLANDO CON PRECISION
EJEMPLO:

" QUE MALO EL TRABAJO DEL DIRECTOR X EN LA PELICULA."
" EL GUIONISTA ROBY SMITH NO HIZO UN MUY BEN TRABAJO DE LLEVAR LA HISTORIA A LA PANTALLA"

A MENOS QUE EL DIRECTOR SEA MUY CONOCIDO ( ZEMEKIS, SPIELBERG, SCORCESSE) EL PUBLICO GENERAL,  NO CONCE LOS NOMBRES DE TODAS LAS PERSONAS QUE CREAN UN PROYECTO Y POR ESO A LA HORA DE HACER SU DEVOLUCION....EL NOMBRE DEL ACTOR SERA EL REFERENTE!

CON ESTO QUIERO DECIR, NO SE TOMEN EL TRABAJO EN FORMA LIGHT. LA EXPLORACION ES PARTE DEL HERMOSO TRABAJO DEL ACTOR. NO TENDRIA QUE SER UN SACRIFICIO.

CUANDO YO A LOS 6-7 ANOS DECIDI QUE QUERIA SER ACTRIZ ERA JUSTAMENTE PORQUE ME FACINABA LA POSIBILIDAD DE CONVERTIRME POR COMPLETO EN OTRA PERSONA,  CON OTRA VIDA, OTRO NOMBRE Y OTRA REALIDAD.......
TODO ESO .....PARA DESPUES VOLVER HACER YO!

DECIDAN QUE TIPO DE ACTORES QUIEREN SER. QUIEREN SUS 5 MINUTOS DE FAMA O QUIEREN LA AVENTURA DE CONVERTIRSE EN MILES DE PERSONAJES SOLO PARA VOLVER A SER USTEDES AL FINAL DEL DIA?

REFLEXIONES.......................

MENSAJE DE JOY MORRIS PARA TODOS

Monday, June 6, 2011

Alert Argentina Students

It has been brought to my attention that some people who have studied with me in the past are professing to be teaching the Morris Technique!

It's very important with this kind of work that a person really know what they are doing. Just because someone is good at acting doesn't mean they can teach. Just because someone has studied with me, doesn't mean they can teach it. 

You deserve the very best so please take care to study with someone that is highly recommended.

The only person at this time that I have endorsed is Jackie Kruguer.

I plan on returning in September and hope to see you at that time.

Kisses....Joy

joymorriscreate.blogspot.com/